Неделя моды в Париже: прагматизм в Victoria/Tomas, Dawei, японские вибрации в Mame Kurogouchi, Anrealage
Во вторник Парижская неделя моды оживилась серией интересных показов, в которых были представлены различные стили, жанры и мировоззрения. Некоторые дизайнеры переосмыслили парижский образ, предложив свой собственный взгляд на повседневную женскую одежду сезона весна-лето 2024. Это было заметно на показах Victoria/Tomas и Dawei, а также Christian Dior. Другие, например, японские бренды Mame Kurogouchi и Anrealage, предпочли отправиться в путешествие, вдохновленные прошлым и будущим. Лейбл Victoria/Tomas, основанный в 2012 году Викторией Фельдман и Томасом Берзиньшем - первая родом из России, а второй из Латвии, - похоже, в этом сезоне достиг зрелости.
Год назад Виктория сама открыла показ, держа на руках своего первого малыша. С тех пор она снова стала матерью, предпринимателем-дизайнером, полностью погруженной в повседневную борьбу с двумя маленькими детьми. “Это потрясающий урок о силе, терпении и могуществе женщин”, - написала она в своем заявлении.
На смену культовым ботильонам на шнуровке на высоком каблуке, которые являются визитной карточкой Victoria/Tomas, пришли прочные черные кожаные ботинки на плоской подошве. Несмотря на то, что в душе Виктория/Томас по-прежнему молода, ее идеал женщины стал более прагматичным.
Безукоризненно скроенные наряды удобны и практичны, но при этом не утратили своего острого настроения, всегда с нотками сексуальности. Классические небесно-голубые или хаки хлопчатобумажные блузки с карманами макси сочетались с мини-юбками. Светло-серый свитер, являющийся основой гардероба, был представлен в укороченном варианте, дополненном оборками, а джинсовые изделия были надеты наизнанку, подчеркивая различные текстурные и цветовые эффекты. Все дело было в деталях, в дополнительном очаровании, которое придавали кисточки и металлические элементы, такие как пуговицы-гвоздики, люверсы и тонкие цепочки, украшавшие некоторые предметы одежды.
Длинные вертикальные разрезы на брюках и накидках, а также на футболках и юбках с оборками открывали боковые отверстия, в то время как на юбках и жакетах с вышивкой была изображена змея, символ плодородия. Изобилие, яркие цвета и широкие объемы характеризовали новую коллекцию Dawei, которая, тем не менее, была очень удобной в носке и многогранной.
Отправной точкой китайского дизайнера стала форма облаков, и он исследовал округлые, выпуклые формы, создавая пышные платья из поплина, присборенные на талии или чуть ниже колена, воздушные ветровки, топы и рубашки, присборенные сзади, и похожие на парашюты туники, наслаивающиеся друг на друга и кажущиеся надутыми за счет ветер. Цветовая палитра варьировалась от розового и лазурного облаков до аквамаринового, бирюзово-голубого, бирюзового и бледно-желтого.
Во второй части своей коллекции Давэй Сун изменил стиль, сделав акцент на индивидуальном крое и более классических цветах. Серый тренч можно надеть поверх льняной юбки того же оттенка, белой блузки поверх брюк или аквамариновой юбки с запахом. Струящиеся брючные костюмы были сшиты из шелка liangchou, традиционной китайской ткани, которая одновременно хрустящая и легкая, почти как органза, но при этом напоминает кожу. Dawei завершила показ несколькими блестящими изделиями, вырезанными из легкой серебристой и золотистой фольги, похожей на обертку для шоколадных батончиков. “Каждую вещь можно носить отдельно в повседневных образах, все они очень городские”, - сказал Давэй Сун за кулисами.
Бренд распространяется примерно через 30 мультибрендовых розничных сетей, в частности, в Южной Корее, Китае, на Ближнем Востоке и в Японии, а также имеет концессию в Galeries Lafayette в Париже. В ресторане Mame Kurogouchi, который пригласил своих гостей в ресторан Ogata, храм японской кухни, обстановка была совершенно иной.
Дизайнер Майко Курогучи лично поприветствовала гостей, предложив им чай и вкуснейшую выпечку Ogata. Она не могла бы выбрать лучшего места в Париже, чтобы погрузить свою аудиторию в японскую культуру. Как она часто делает, Курогучи разработала свою коллекцию, опираясь на типичные элементы японского мастерства. На этот раз она сосредоточилась на керамике, вдохновленная фрагментами посуды 18 века, синие узоры которой она воспроизвела на шелковых шарфах с принтом, а также в виде рельефных мотивов на большей части коллекции, включая несколько потрясающих джинсовых комплектов с тиснением.
Курогучи старалась воспроизвести в своих нарядах не только мотивы фарфора, но и неопределенный цвет и фактуру материала, используя утонченную палитру серого, лилового, кремового и шалфейно-зеленого цветов, а также редкие ткани. Она сделала выбор в пользу лаконичных силуэтов, создав длинные пальто из тафты, расклешенные хлопковые платья с пышными рукавами и приталенные шелковые туники.
Брюки и юбки, последние с разрезом сзади, доходили до пола. Одетые в монохромные наряды, туфли-лодочки или традиционные сандалии Zori, с маленькими прозрачными пластиковыми сумочками, украшенными богатой вышивкой, модели излучали утонченную элегантность: шикарные комбинезоны из легкого шелка, легкие платья с прозрачной драпировкой и блестящий топ в стиле кимоно.
Компания Anrealage создала коллекцию, посвященную космическим путешествиям, которая переносит нас в будущее. Японский дизайнер Кунихико Моринига продолжает свои эксперименты в области высоких технологий, вновь проводя впечатляющую презентацию. Похожие на гуманоидов с другой планеты, с глазами, скрытыми за огромными очками, модели появились на темной, как смоль, сцене в белых брюках и топах с длинными рукавами. Затем к этому базовому наряду были добавлены прозрачные пластиковые элементы: длинные волнистые юбки, некоторые более короткие или расклешенные, бюстгальтеры, воротники с завышенной талией, непромокаемые куртки, платья, отделанные пластиковыми лентами и оборками, и многое другое.
Смотрите также:
Показ мод Etam: Вечер страз и блеска во Дворце моды http://kupidonchik.org/pokaz-mod-etam-vecher-straz-i-bleska-vo-dvortse-modyi/.
Интересности на тему: Soeur: Style Capital приобретает 80% акций
Классные советы в статье "Премия Fashion Awards в честь звездного дизайнера Валентино Гаравани" здесь.
Плюс множество забавных украшений, состоящих из огромных сфер и петель, которые можно носить на шее и запястьях или прикреплять к ушам. Все аксессуары были сделаны из пластика, от мокасин до перчаток и балаклав. Затем в этом наряде модели парами выходили на центральную сцену, останавливаясь на круглой пластине, которая вращалась, в то время как ультрафиолетовый неоновый луч скользил вверх и вниз по их светочувствительной одежде, постепенно раскрывая мириады цветов, представленных в их нарядах. Эффект был ошеломляющим, так как внезапно стала отчетливо видна тысяча и одна деталь одежды в обширной палитре - от зеленого до розового, желтого, синего, фиолетового и других оттенков, с множеством узоров: квадратами, полосками, клетками, цветочными мотивами и даже логотипом бренда, напечатанным в виде монограмма.
