Неделя моды в Париже завершается показами модных домов Maison Margiela, Ujoh, Avellano, Duran Lantink
Со времен пандемии в Париже не было такого ажиотажа во время недели моды. Неделя, посвященная показу женских коллекций готовой одежды сезона весна-лето 2024, прошла на редкость позитивно и завершилась насыщенным последним днем. Неделя моды в Париже завершилась показами трех новых брендов - Duran Lantink, Avellano и Ujoh, а накануне Джон Гальяно, культовый дизайнер и гранд моды последних трех десятилетий, поразил всех потрясающей коллекцией для Maison Margiela.
Парижский бренд Maison Margiela, принадлежащий итальянской модной группе OTB, представил головокружительную коллекцию в понедельник вечером. Коллекция, которая перенеслась в прошлое, столкнувшись с настоящим и будущим, рисует картину современной моды как устойчивой, инклюзивной и гендерно изменчивой.
На нем, конечно же, был отпечаток Margiela, а также следы Christian Dior и John Galliano. Последнему, отвечающему за стиль этого культового авангардного лейбла с 2014 года, удалось добиться невероятного слияния, объединив в одной коллекции все, что было сделано, увидено и усвоено в прошлом, переосмыслив и переработав это на новом языке.
Неприхотливо, просто используя иголку, нитку и ножницы, Гальяно идеально вписался во все рамки: модели, стиль, исторические отсылки и звуковое сопровождение. Не говоря уже о кинематографическом и эмоциональном аспектах. Все это было на месте. Как и прошлой зимой, Maison Margiela устроил показ в своей новой парижской штаб-квартире. На верхнем этаже анфилада выкрашенных в белый цвет комнат, увешанных зеркалами, напоминала интерьеры космического корабля. Покачиваясь, глубоко засунув руки в карманы тяжелого пальто, вперед вышла молодая женщина в мужском костюме большого размера, рубашка расстегнута, съемный белый воротничок небрежно повязан вокруг шеи.
Другая модель вместо этого дефилировала в длинных гламурных перчатках, одетая в шикарное платье из волнистых перьев. Сумочка в клеточку, платья из атласа, тюля и черного горошка, стянутые на талии и ниспадающие длинными складками, а также шляпа в китайском стиле неизбежно несли в себе яркие намеки на новый образ Christian Dior, лейбла, где Гальяно проработал 15 лет с 1996 по 2011 год, создав еще один легендарный бренд. глава из истории почтенного дома.
Но все в этой коллекции было создано с помощью эксцентричного блендера Galliano и концептуальных мозговых волн Margiela, с использованием виртуозных кутюрных техник и сложной обработки текстиля. Передняя часть некоторых платьев расстегнулась и свисала по бокам, обнажая конструкцию изделия, подкладку и нижнюю юбку.
Глянцевые ткани со странным слоистым эффектом местами стали матовыми. Были заметны швы, хотя в некоторых случаях вырез оставался незашитым и обтрепанным. Элегантные конические шляпы были сделаны не из соломы, а из картона, скрепленного упаковочной лентой. Легкая подкладка, использовавшаяся для изготовления некоторых курток, не была скрыта, а виднелась под мышками. Женщины и мужчины поменялись нарядами, разница была заметна только в их позе: девочки покачивали бедрами, а мальчики изображали из себя плохих мальчишек. На них также были перчатки и белые носки, перевязанные черной лентой. Они одинаково непринужденно смотрелись как в костюме, так и в коктейльном платье, а также щеголяли в шортах с завышенной талией, которые были закатаны в несколько раз и стали просторными, как юбка. По словам дома Margiela, он хотел выразить идею одежды переходного периода, которая постоянно меняется от поколения к поколению.
Одежда, которая адаптируется, развивается и изобретает себя заново. Проще говоря, это была мода с большой буквы. Начинающим дизайнерам было непросто следовать примеру Maison Margiela. Дюран Лантинк попробовал себя в этом деле, впервые показав его в официальном парижском календаре во вторник под восторженные аплодисменты. Голландский дизайнер решил преподнести сюрприз с самого начала, добавив нотку юмора. Его коллекция, изобилующая забавными нарядами, привнесла свежую изюминку в заключительный день Недели моды в Париже, представив короткую округлую одежду, которая, казалось, была наполнена гелием.
Джинсовая куртка, похожая на воздушный шар, сочеталась с мини-юбкой, похожей на буй, а на талии красовались обтягивающие шорты. Купальник-лапша в белую и красную или синюю полоску заменил бюстгальтер-бикини. Два надувных кольца служили ручками в корзинке-тотализаторе, встроенной сзади в платье и купальник. Еще одним кольцом был нижний край футболки, как будто он был сложен и подвернут на груди. Используя тюль телесного цвета, чтобы подчеркнуть неожиданные формы и текстильные узоры, Лантинк создавал одежду с забавными изгибами, придавая своим дизайнам необычность. Платье имело форму черного кита, его хвостовой плавник прикрывал грудь, а тело опускалось вниз, открывая ягодицы.
В другом месте жилет, надетый поверх рубашки, пересекал по диагонали полоску прозрачного тюля, обнажая обнаженную плоть. С тем же эффектом, на этот раз на уровне бедер, верхняя часть брюк, казалось, отделялась от нижней, при этом ноги чудесным образом оставались прямыми.
Некоторые парни демонстрировали свои бицепсы, одетые в облегающие футболки с объемными плечами. Рубашки тоже были объемными, их носили расстегнутыми и обрезанными значительно выше пупка. Все модели с короткими рукавами, будь то мини-свитера, рубашки или куртки, имели широкие плечи, напоминающие форму для американского футбола. Коллекция была пропитана атмосферой поп-музыки, о чем свидетельствует ярко-красное платье в форме сердца. Лантинк, художник и дизайнер из Амстердама, в июне разделил специальный приз Andam 2023 года с Эстер Манас и был отмечен за приверженность экологичности. Устав от чрезмерного потребления, одержимый идеей вторичной переработки и искусством коллажа, Лантинк с первых дней своей карьеры накапливал непроданные вещи и излишки люксовых марок, используя их для создания уникальных творений.
В 2016 году он выпустил свою первую коллекцию. В "Авеллано" все было по-другому, здесь царила атмосфера красной дорожки. Благодаря призу Пьера Берже - премии "Новый бренд Андама", которую Артур Авеллано получил в этом году на одной сессии с Дюраном Лантинком, дизайнер в этом сезоне продвинул свои эксперименты с латексом еще дальше, создав впечатляющую коллекцию, основанную на его любимом материале.
Он представил множество новых техник, создающих инновационные эффекты, например, муаровый латекс, который можно принять за каракулевый мех, используемый Авеллано для пошива темных костюмов, рубашек и курток в джинсовом стиле. Он смело использовал 100% натуральный латекс для создания прозрачных облегающих платьев, а также простых брюк и бюстгальтеров, которые нагло обнажали грудь. Бренд также активно работал над цветовой гаммой, используя материалы золотисто-бронзовых и платиновых оттенков для создания платьев со шлейфом "русалка" и топов с присборенными рукавами.
В последних коллекциях Avellano отошли от стиля Matrix, преобладающего в последних коллекциях, и сосредоточились на гламурных нарядах. После недели примерок у Ким Кардашьян, которая заказала семь нарядов, и годичного проекта с балетным корпусом Парижской оперы Авеллано скорректировал объемы, чтобы еще больше подчеркнуть силуэт, подчеркнув изгибы тела длинными платьями, плотно облегающими бедра.
Он также стремился максимально упростить использование плотных материалов, отдавая предпочтение более легким и струящимся, воздушным нарядам, которые вряд ли можно назвать сделанными из латекса. Для следующего лета Ujoh разработал новый гардероб в минималистичном, мужском стиле.
Смотрите также:
Бывший глава Gymshark Хьюитт присоединяется и инвестирует в доступный ювелирный бренд D. Louise http://kupidonchik.org/byivshiy-glava-gymshark-hyuitt-prisoedinyaetsya-i-investiruet-v-dostupnyiy-yuvelirnyiy-brend-d-louise/.
Интересности на тему: Кристиан Диор назначил Джеймса Дини главой отдела по работе с прессой, общественностью, международным и корпоративным связям
Классные советы в статье "В других городах Парижа: Zimmermann, Delvaux и Paula Canovas del Vas" здесь.
Костюмы были переработаны с использованием шерсти и хлопка небесно-голубых и розовых оттенков. Двубортные блейзеры, дополненные клапанами и без рукавов, превратились в жилеты с большими карманами. Лейбл использовал ткани в тонкую полоску для создания комбинезонов-бюстье, платьев и воздушных юбок макси. Японский дизайнер Мицуру Нишизаки (Mitsuru Nishizaki) раскрепостил плечи и верхнюю часть тела, в то время как нижняя часть, казалось, сохранила больше фактуры, за счет наложения слоев ткани на юбки, а часто и на брюки.
Он использовал кружева и завязки, чтобы собрать подолы некоторых корсетов, а на некоторых летних платьях по бокам образовались прорехи. Используя нейлон, он создал жесткие, светящиеся жакеты. Бренд Ujoh хорошо известен в Японии, а за последние несколько лет расширился и на международном уровне. Его можно приобрести примерно в 15 магазинах розничной торговли в Германии, Великобритании, Китае и Южной Корее. Основатель Ujoh Нишизаки в течение семи лет работал модельером у Йоджи Ямамото, прежде чем в 2009 году основал свой собственный бренд. Благодаря лаконичным линиям и подходу к кутюрье он полностью соответствует тренду тихой роскоши.