Расширение прав и возможностей ремесленников: стремление Марии Грации Кьюри поддерживать мастерство посредством образования
FashionNetwork. Недавно у Com была возможность взять интервью у Марии Грации Кьюри, креативного директора Dior, во время показа модной коллекции Cruise 2024, который проходил в Мехико. Интервью представляет собой увлекательное погружение в творческий процесс Кьюри, а также в взгляды мастеров, которые сотрудничали с ней.
Мастера, опрошенные непосредственно перед показом мод Dior, единодушно охарактеризовали свое сотрудничество с брендом как "уважительное, обогащающее и полезное". Это резко контрастирует с недавними случаями, когда другие бренды подвергались критике со стороны правительства Мексики за несанкционированное "копирование" мексиканского текстильного искусства. Для Кьюри мастерство исполнения играет ключевую роль в ее творческих начинаниях. В каждой круизной коллекции она использует традиции предков и местные ноу-хау выбранного региона. "Каждый раз, когда мы посещаем страну, у нас есть возможность поработать с местными художниками и наладить с ними диалог. Мы даже просим некоторых из них переосмыслить культовые модели Dior, такие как жакет Bar или Lady Dior", - сказал Кьюри на пресс-конференции.
"Сегодня мы утратили это невероятное мастерство ремесленников. У меня есть личная связь с этим вопросом, поскольку часть моей семьи родом с юга Италии, где со временем были утрачены ценные методики и передаваемые из поколения в поколение знания от матери к дочери".
Этот опыт подпитывает ее стремление решить эту проблему и возродить эти традиционные практики. "Техники мастерства традиционно передаются из поколения в поколение женщинами, за исключением Индии, где мужчины также вносят свой вклад в развитие этих техник. В конечном счете, мастерство считается домашним делом и не прославляется как истинный вид искусства. В Италии когда-то было то же самое, но сейчас мы утратили эти традиции. Прославление ремесленных традиций - это также способ привлечь молодое поколение к изучению этих техник и способов самовыражения", - добавила она. По словам Кьюри, привлечение и, самое главное, обучение молодого поколения считается необходимым и даже незаменимым для индустрии. "С 2016 года мы сотрудничаем с Dior, поддерживая ремесленников посредством образовательных инициатив и школ, где люди могут понять ценность таких навыков. В прошлом для многих людей, например, в Италии, ремесло считалось второстепенной профессией. Моя мать была швеей, и она не рассматривала свои способности как личный выбор", - объяснила она. Креативный директор Dior поделилась трогательной историей о молодом мексиканском мастере, который произвел на нее неизгладимое впечатление. Настолько сильное, что она пригласила его провести две недели в мастерских Dior в Париже, чтобы познакомиться с другим подходом к мастерству. "Это был невероятный, неожиданный и по-настоящему завораживающий опыт. Я был очарован тем, как работает Dior", - признался он, все еще взволнованный во время интервью. По словам Кьюри и других опрошенных мастеров, Кьюри и ее студия способствовали созданию атмосферы сотрудничества и сотворчества, где происходил обмен знаниями и обе стороны учились друг у друга.
Со слезами на глазах креативный директор призналась: "Эти женщины (мексиканские мастерицы) и их работа так глубоко тронули мое сердце, что одна мысль об этом заставляет меня плакать". Женщины, с другой стороны, обрели уверенность в себе благодаря этому сотрудничеству, "которое заронило в них семя уверенности, которое теперь стремится только расти и укрепляться", - поделилась одна из ткачих, заметно растроганная во время интервью.
"Когда мы познакомились, Мария Грация Кьюри хотела воплотить мексиканское мастерство в своей работе, и она была так увлечена этим проектом! Она действительно ставит творчество и мастерство исполнения на один уровень", - восхищается Цирцея Хенестроса, дизайнер и куратор выставки Фриды Кало в Музее Галлиера в Париже. Гардероб Фриды Кало
В некотором смысле, именно Хенестроса сделала возможным сотрудничество с мастерами, поскольку после ее встречи с Марией Грацией Кьюри и по просьбе итальянского дизайнера она провела обширное исследование, чтобы найти мастеров в разных регионах Мексики, таких как Оахака, Чьяпас и регион Пуэбла.
Эти регионы были выбраны в соответствии с гардеробом Фриды Кало, в котором часто сочетались традиционная мексиканская одежда, китайская вышивка и современные предметы из Европы и других уголков мира. История открытия гардероба Фриды Кало действительно увлекательна.
После смерти молодой мексиканской художницы в 1954 году ее партнер Диего Ривера принял меры по обеспечению охраны имущества Кало. Он назначил исполнителя ее завещания, которому было поручено хранить некоторые исследования художницы и гардероб Кало в тайне в течение 15 лет.
Однако эти вещи хранились в тайне до самой смерти душеприказчика, и только в 2004 году, ровно через 50 лет после смерти Кало, ее гардероб был наконец представлен публике. Прогулка по подиуму в Мексике: долгожданная мечта "Когда Dior предоставил мне возможность продемонстрировать наши коллекции за рубежом, первое, что я сказала, было: "Я хочу провести показ мод в Мексике.
"Это всегда было моей мечтой, потому что я обожаю эту страну. Это часть моей визуальной культуры. Мексика вдохновляет и волшебна. Мы долго ждали, когда это произойдет. В сентябре прошлого года мы решили, что в этом году нам нужно сделать это в Мексике. Я очень долго вынашивал идею этого проекта", - прокомментировал Кьюри. Это не первый случай, когда Dior представляет свои коллекции в Мексике, поскольку г-н Сам Диор отправился в грандиозное турне по городам Центральной и Южной Америки в 1954 году. В то время он демонстрировал свои коллекции в столице Мексики, которые позже были проданы в престижном универмаге El Palacio del Hierro.
Только в 2019 году парижский дом моды открыл собственные бутики в столице. Является ли проведение показа мод в Мехико способом привлечь внимание патриотично настроенных мексиканцев и повысить продажи? "Решение провести показ мод в Мехико-Сити - это не бизнес-решение, это выбор, обусловленный моим творческим процессом, потому что я очень ценю мексиканских художников и фотографов.
В Мексике очень талантливые фотографы. Мне нравится, как они делают снимки. Это по-настоящему художественное заявление", - призналась Кьюри в эксклюзивном интервью FashionNetwork. Ком. "Я очарован мексиканской культурой. Когда я был маленьким, я видел выставку Фриды Кало в Риме. Она была не так известна, как сегодня, но это был первый раз, когда я увидел выставку художницы с таким художественным талантом. Она очень символична для меня, потому что воплощает в себе все ценности, которые находят отклик у меня, будь то ее отношение к своему телу или то, как она хотела определить себя.
Я считаю, что она является универсальным ориентиром для всех женщин, первопроходцем", - сказала дизайнер. 20 мая, во время показа модной коллекции cruise, Кьюри, несомненно, продемонстрировала впечатляющий момент моды, изобразив современную Фриду Кало. Бабочки были вездесущи в коллекции.
"Бабочки представляют собой символ метаморфоз, изменений и возрождения. Бабочка является универсальным символом во всех культурах и связана с душой. В Мексике бабочки также широко празднуются, особенно в День мертвых. Они символизируют возрождение и трансформацию. Я считаю, что Фрида своей работой хотела изменить себя. Даже Элина Шове своей работой стремится изменить общество, которое слишком патриархально. Это было очень похоже на то, что я хотела передать", - сказала Кьюри. Параллель между Фридой Кало и Элиной Шове, художницей, которую пригласили придумать инсталляцию для выставки, заключается в их феминистской активности и нежелании отступать перед трудностями, а также в их творческом самовыражении. Кьюри подчеркнула, что они обе являются художницами-феминистками. "Элина Шове широко известна в Италии. Я знакома с ее творчеством уже много лет. Она была первой, кто создал впечатляющую инсталляцию с красными туфлями, осуждающую фемициды - проблему, к сожалению, существующую и в Италии. Работать с ней всегда было мечтой всей моей жизни", - сказал итальянский дизайнер. Планы на будущее
Показ мод подошел к концу, и редакторы ушли, все еще пребывая в восторге от невероятных впечатлений. Однако время, проведенное Кьюри в Мексике, еще не закончилось. "Я встречался с представителями Министерства культуры Мексики, и мы вернемся в ноябре, потому что они собираются создать значительный культурный центр здесь, в Мехико, и они пригласили меня на несколько дней.
Они приглашают несколько сообществ продемонстрировать свои работы в этом пространстве и напрямую продавать свои творения. Когда я встретилась с ними, я рассказала о проекте, который мы реализовали в Индии, потому что я считаю, что было бы интересно создать школу в этом центре", - рассказала Кьюри.
Смотрите также:
Фабрика AZ выпускает коллекцию одежды для отдыха в пижамном стиле http://kupidonchik.org/fabrika-az-vyipuskaet-kollektsiyu-odezhdyi-dlya-otdyiha-v-pizhamnom-stile/.
Интересности на тему: Calvin Klein запускает кампанию "Let It Out"
Классные советы в статье "Zellers будет расширяться по всей Канаде" здесь.
"С моей точки зрения, важно прививать мастерство, особенно в школах", - сказала она, похвалив прекрасную работу, проделанную молодыми учениками в Париже. Кажется, Мария Грация Кьюри осуществила многие из своих мечтаний, создав эту совершенно особенную коллекцию, которая пронизана эмоциями.
"Я отчетливо помню, как решила изучать моду, моя мать была в отчаянии, потому что думала, что это плохо скажется на мне и моем будущем. В то время она не понимала, что система может измениться. Она предпочла бы, чтобы я стала врачом или сделала более "устоявшуюся" карьеру, поскольку мода считалась домашней. Это не рассматривалось как средство выражения искусства и креативности", - размышляла Кьюри. От имени всей индустрии моды благодарю вас, Мария Грация Кьюри, за то, что вы не послушали свою мать.
