Галерея Dior: Сестры Делают Это для Себя
Dior Galerie, уникальное выставочное пространство дома в области искусства и моды, в пятницу представило свою последнюю выставку, представляющую собой переработку постоянной коллекции в рамках показа, посвященного сотрудничеству Dior с женщинами-художницами.
Несколько любопытно, что у выставки нет названия, но она описывается как ротационная. Ее ключевая тема - взаимообмен между модой и феминизмом. В результате получилась серия диалогов - два главных из них были между месье Диором и женщинами, которые вдохновляли его, а также между нынешним креативным директором женского отдела дома Марией Грацией Кьюри и группой современных художниц, вдохновлявшихся модой. Примечательно, что галерея Диор, расположенная рядом с историческим флагманом Dior на авеню Монтень, 30, за 20 месяцев, прошедших с момента ее открытия в марте 2022 года, привлекла 650 000 посетителей.
Мы рады открыть для себя уникальное сочетание блестящей моды, гламурной одежды, которую носят важные персоны и звезды, знаменитых видеоклипов, красивых эскизов, семейных реликвий месье, редкой документации и бережно хранимых исторических артефактов. Исключительное пространство, в котором сочетаются музейные экспозиции и научные изыскания высочайшего уровня с шиком и щегольством, которые ассоциируются с именем Dior.
Все это рассказывает о 77-летней истории дома с момента его основания в 1946 году. “Новая инсталляция в Галерее Dior - это возможность исследовать историю дома с помощью двух подходов, которые действительно связаны с моей работой и видением. Это подчеркивает вклад самых разных женщин, которые сотрудничали с месье Диором и которые сформировали его творческий потенциал: идея, которая меня вдохновляет и которую я часто использую в своих коллекциях.
Это также демонстрирует многочисленные связи между домом и поколениями женщин-художниц, от Леоноры Фини или Ники де Сен-Фалль до Чимаманды Нгози Адичи или Джуди Чикаго, с которыми я имела честь работать”, - сказала Мария Грация. Эта новая выставка открывается художественным принтом Бриджит Нидермайр, сделанным на знаменитой футболке, которую Кьюри носила на первом показе дома, с надписью "Мы все должны быть феминистками", вдохновленной одноименной книгой нигерийской писательницы Чимаманды Нгози Адичи. “Мария Грация всегда понимала, что Dior - это огромная платформа.
Конечно, она действительно хочет быть дизайнером с посылом, и ее посыл - феминизм”, - объясняет Хелен Старкман, куратор этой ротации. Хотя в первом номере главную роль играет месье Диор, который еще до создания своих первых эскизов испытывал страсть к искусству и в 30-е годы открыл две художественные галереи на Елисейских полях.
На выставке представлена картина маслом художницы Леонор Фини с одной из таких выставок, а рядом - очаровательный карандашный набросок Норы Орик от Dior. Прекрасно освещенное пространство, в котором представлены оригинальные платья Кристиана, эскизы костюмов, которые он создавал для фильмов еще до основания дома, и красноречивая фотография Диора с тем, что он любил называть своим “etat major de grande classe”, или высококлассным генеральным штабом.
Все они, за исключением бизнесмена Жака Руэ, были женщинами. Культовый пиджак Monsieur от bar стал первым в серии великолепных сканографических принтов на матовой бумаге, выполненных Катериной Джебб по заказу Chiuri. Создается путем поднесения бытовых сканеров на расстояние одного сантиметра от предметов и предметов одежды, а затем объединения сотен изображений в новые композиции, которые кажутся сюрреалистически призрачными. В одном из разделов выставки можно увидеть с полдюжины двухметровых фотографий Джебб в стиле арт, выполненных другими создателями Dior, такими как Ив Сен-Лоран, Джанфранко Ферре и Марк Бохан.
Образы Джебба наглядно передают выражение лица месье Диора: “Я воспринимаю свою работу как эфемерную архитектуру, посвященную красоте женского тела. ”Месье нравилось видеть свою одежду в движении света, и эта идея вдохновила японского фотографа Юрико Такаги на создание еще одной серии ярких фотографий, которые сочетаются с настоящими творениями Dior, снятыми ею. В них были представлены великолепные образы других кутюрье Dior.
От роскошного образа Джона Гальяно в стиле Сацума-Сан в 2007 году до шелкового пальто в стиле пуантилист от Raf Simons 2015 года. “Когда я впервые увидела эту одежду, я сразу почувствовала, что в ней заложены эмоции, и мне захотелось выразить это чувство. Что мне нравится в Dior, так это то, что они дают вам свободу делать то, что вы хотите”, - объяснил Такаги, который снимает с восьмисекундной выдержкой, когда объект съемки перемещается через четыре секунды, создавая искусное размытие.
Целый зал посвящен отношениям между Боханом и Ники де Сен-Фалль, франко-американской художницей, известной тем, что выражала гнев феминисток. Но, вероятно, больше всего она известна своим необычно радостным фонтаном Игоря Стравинского, созданным совместно с Жаном Тингли, чье расположение рядом с Центром Помпиду означает, что ежегодно им восхищаются миллионы людей.
В юности де Сен-Фалль была моделью и в 1968 году приняла участие в фотосессии от Dior для британского журнала Vogue, снятой Лордом Сноудоном, в стильном черном комбинезоне от Bohan. Этот образ был у художницы в фильме "Папочка", снятом в 1973 году, о попытке женщины избавиться от вреда, причиненного ей сексуальным насилием отца, основанном на ее собственной жизни.
Марк приобрел работы Ники для своего загородного дома недалеко от Фонтенбло, разработал несколько образов для де Сен-Фалля и даже создал принты с рисунками художницы. Этот диалог продолжился четыре десятилетия спустя, когда в коллекции 2018 года Кьюри представила тему Святого Фалля, отсылая к своей самой монументальной работе "Сад Таро в Тоскане".
Пожалуй, самый трогательный фрагмент - это диалог между Кьюри и Элиной Шове, которые создали произведение перформансного искусства, включающее серию полотен с моделями для показа мод Dior Cruise 2024, который проходил в Мехико. Художница-феминистка, Шове поэтично использует красный цвет как символ сопротивления насилию мужчин в отношении женщин.
Шове начала размещать инсталляции в красных туфельках на городских площадях в 2009 году после того, как ее собственная сестра была убита собственным мужем в своем родном городе Сьюдад-Хуарес. Согласно статистике, в Мексике ежедневно убивают десять женщин.
Красный цвет для Шове символизирует кровь, а также возможность перемен, любовь и надежду. Ее инсталляция в галерее обыгрывает уже знакомую концепцию дома Dior - настенную экспозицию из множества белых тканей, впервые использованную на выставке Christian Dior Designer of Dreams, которая побывала во многих городах мира.
Однако Chauvet блестяще опровергает эту концепцию, создав целую серию красных рисунков, которые были вышиты или пришиты к платьям сообществом женщин-швейниц в Мексике. Многие из них были использованы на показе Corazon Abierto в Мексике, где 20 манекенщиц дефилировали по центральному двору колледжа, демонстрируя слова и образы, осуждающие феминицид. “Я знала Dior как знаменитый бренд с великолепным французским вкусом.
Моя работа уже много лет носит феминистский характер, и в ней есть очень сильный политический посыл. Таким образом, голос Марии Грации очень важен, поскольку он позволяет нам донести идею ненасилия в отношении женщин до огромной международной аудитории”, - сказала Шове в интервью FashionNetwork.
Ком. “Я очень взволнован, думая обо всей работе, которую мы вложили в это творение, и видя ее вживую здесь, в этом прекрасном пространстве. Я очень горжусь этим”, - сказал Шове. Кьюри добавила: “Я особенно горжусь тем, что в галерее была представлена новая инсталляция Элины Шове. Она расширила свою серию вышитых платьев и жакетов, создав монументальную работу, посвященную ее давней приверженности осуждению насилия в отношении женщин от Мексики до всего мира.
"Некоторые экспонаты специально созданы для этой выставки и были заказаны специально для нее, например, прекрасный гобелен, разработанный Евой Жоспен, который обрамляет божественное платье millefiori 2021 года из шелкового газара, расшитое цветами, которое Натали Портман носила в рекламной кампании Miss Dior.
В то время как гобелен был изготовлен Chanakya, бомбейской студией, которая нанимает и обучает женщин-вышивальщиц. В более позднем номере, где представлены звезды Dior, Портман одета в черно-золотое платье Dior для церемонии вручения премии "Оскар" в 2018 году. Она была одета в накидку, украшенную именами женщин-режиссеров, в год, когда ни один фильм, снятый женщиной, не был номинирован.
В других залах представлены работы Лилиан Бассман, Джуди Чикаго, Майи Годед, Констанс Гиссе, Брижит Лакомб и Шурука Райема. К коллекции Claude Lalanne прилагается серебряное садовое кресло, которое было воспроизведено в интерьере флагманского дома Dior, а к Саре Мун - запоминающаяся фотография вечернего платья 1948 года под названием Abandon от Monsieur. В длинном разделе представлена сумка Lady Dior, подписанная женщинами-создательницами в рамках проекта Dior Lady Art project, представленная в Музее редкостей (Chambre aux Merveilles). Королевская семья также блистает и в других местах, например, в самом первом образе, созданном Гальяно для Dior, - темно-синем шелковом платье, которое было представлено на церемонии вручения премии CFDA awards.
Смотрите также:
Эдди Кэмпбелл получит приз Изабеллы Блоу на Fashion Awards http://kupidonchik.org/eddi-kempbell-poluchit-priz-izabellyi-blou-na-fashion-awards/.
Интересности на тему: Denim PV завершает интенсивную и высококачественную серию в Милане
Классные советы в статье "Primark заявляет о прогрессе в области устойчивого развития за последний год" здесь.
Я стою в нескольких метрах от элегантной черной колонны от Chiuri, которую Элизабет Дебики надела на премьеру пятого сезона The Crown, где она изображает принцессу Диану. За всю историю дома Dior, основанного двумя джентльменами, у него было семь официальных кутюрье.
Но Кьюри, родившаяся в Риме, стала первой женщиной-креативным директором бренда. Трудно переоценить влияние, которое она оказала на моду и на связь моды с феминизмом. Используя глобальную мощь Dior для расширения прав и возможностей женщин, она добилась гораздо большего признания женщин-художниц и ремесленниц на международном уровне. Итак, лейтмотивом выставки является феминизм – с большой буквы Ф.
