Майк Амири мыслит еще масштабнее

В январе прошлого года Майк Амири, основатель бренда Amiri, представил в Париже свой последний показ, вдохновленный Голливудом 90-х. Эта тема знакома дизайнеру, поскольку он вырос на бульваре Сансет. Бренд, который в этом году отмечает свое десятилетие, в настоящее время насчитывает 14 бутиков и более 300 розничных магазинов по всему миру. Amiri стремится продолжать экспансию на новые рынки, используя свою платформу для оказания положительного влияния и демонстрации творческих талантов с помощью премии Amiri Prize, которой ежегодно награждаются начинающие дизайнеры. FashionNetwork. Com: Вы выросли в Голливуде на бульваре Сансет. Какие воспоминания и вдохновение у вас остались о вашем детстве там? Именно в это время вы впервые заинтересовались модой? Майк Амири: Детство в Голливуде, в районе бульвара Сансет, было для меня невероятно вдохновляющим временем.

Здесь были не только великолепная музыка, кино и искусство, но и по-настоящему богатая, захватывающая молодежная культура, включающая катание на коньках, BMX и граффити. Когда я был маленьким, я оглядывался по сторонам и видел все граффити на зданиях и восхищался различными цветами и стилями.

Это яркое сочетание легло в основу моего начинания в области дизайна. FNW: До того, как вы заинтересовались модой, музыка была для вас очень важна. Могли бы вы сделать карьеру в музыке? М.А.: Музыка всегда была неотъемлемой частью моего мира дизайна и повествования об Амири. После окончания средней школы я стал продюсером музыки, и меня всегда завораживал процесс создания, нарезка звуков, сэмплирование, сведение.

Сценическая одежда всегда была ключевой частью моего дизайнерского языка, воплощая в себе чувство исполнения, присущее всем великим артистам. FNW: В этот период вы, в частности, открыли для себя японскую моду. Как это повлияло на вас? M. О: Что мне нравится в японской моде, так это важность техники и мастерства исполнения. Будь то в создании одежды, использовании материалов или общей концепции, здесь сочетаются наследие и инновации, которые перекликаются с моими собственными работами.

FNW: Вы создавали свою первую коллекцию в подвале, имея в кармане 30 000 долларов. Как вам это удалось? И как вас заметили? М. А.: На протяжении первых лет моей карьеры я развивал набор навыков, которые основывались на находчивости, мастерстве и реконструкции.

Я брала винтажные материалы и разрабатывала все вручную, создавая особую одежду, уделяя особое внимание материалу, изготовлению и деталям, чтобы гарантировать высокое качество. С тех пор я продолжала развивать бренд, сохраняя при этом то же внимание к деталям и мастерству исполнения.

FNW: Вы создали по-настоящему успешный бренд. Как это повлияло на вашу жизнь с точки зрения рабочей нагрузки и личных инвестиций? М. А.: Создание Amiri потребовало самоотдачи, страсти и неустанных усилий. Опыт, который я получил во время этого путешествия, сформировал меня и помог мне расти как личности параллельно с развитием бренда. Мне также посчастливилось иметь замечательную семью и команду, которые всегда поддерживают и вдохновляют меня. FNW: Бренд имеет настоящий коммерческий успех, объем продаж оценивается более чем в 300 миллионов долларов. Как вы определяете успех? М.А.: Я рассматриваю успех как постоянное расширение границ дизайна, внедрение новых технологий и создание изделий, которые находят отклик у моей аудитории.

Сохраняя нашу самобытность и независимость, я хочу продолжать расширять наш охват и влияние, выходя на новые рынки и устанавливая связи с мировым сообществом клиентов. Я также намерен использовать свою платформу для оказания положительного влияния, демонстрации творческих талантов и поддержки своих коллег.

FNW: Помимо цифр, это стало возможным благодаря публике и ее восприятию вашего бренда. Как вы объясните тот факт, что ваш бренд привлекает все больше и больше потребителей? М. А.: Мы всегда привлекали клиентов, которые стремились к качественному исполнению и вниманию к деталям.

Создавая дизайн с учетом особенностей Калифорнии, мы создаем аутентичность и индивидуальность, которые находят отклик у нашей аудитории. FNW: Мода - это вечный перезапуск. Как вы обновляете себя? М. А.: Я всегда остаюсь любопытным и открытым к новым идеям и восприятию, и я постоянно исследую и разрабатываю новые техники. Эволюция художественной культуры Лос-Анджелеса является постоянным источником вдохновения, особенно для молодых творческих талантов, создающих инновационные работы, а также для моих путешествий, особенно по Европе и Азии. Я постоянно собираю ссылки и перевожу их на свой язык дизайна. FNW: На данный момент вы открыли 14 магазинов. Ваш бренд имеет глобальное влияние. Как ваш бренд находит отклик у потребителей за пределами Соединенных Штатов? М. А.: Наш дом - Соединенные Штаты, но мы являемся глобальным брендом, и наша цель - донести до всего мира дух Амири и калифорнийского оптимизма.

FNW: В Лос-Анджелесе вы открыли свой магазин на Родео Драйв во время пандемии. Как обстоят дела с этим магазином сегодня? М. А.: Расположенный в нашем родном Лос-Анджелесе, он был нашим первым магазином и остается ключевой частью концепции бренда. Открытие Rodeo Drive стало поворотным моментом в истории бренда, создав место, куда люди могли бы прийти и погрузиться в мир Amiri. FNW: Важны ли для вас такие звания, как "Дизайнер мужской одежды года" по версии CFDA? М. А.: Получение признания - это всегда огромная честь, и это показывает, что люди ценят то, что мы создаем, и находят отклик в этом.

Мы рады продолжать расти, творить и развивать то, чего мы уже достигли. FNW: Несколько недель назад вы представили в Париже свою коллекцию, вдохновленную Голливудом 90-х. Что вас связывает с этим городом? М. О: Голливуд 90-х всегда вдохновлял меня на работу. Мне нравится молодость и непочтительность той эпохи, когда новое поколение создавало свои собственные правила и переосмысливало старые голливудские костюмы с помощью свежей романтики и бунтарства.

Сопоставление Лос-Анджелеса 90-х и классического Парижа отражает мой подход к дизайну, сочетающий традиции с переосмыслением и современностью. Мы продолжим изучать различные культуры и сообщества и сотрудничать с талантливыми художниками, охватывая различные точки зрения.

FNW: Недавно вы сотрудничали с Уэсом Лангом. Можете ли вы рассказать нам об этом сотрудничестве или о каких-либо будущих проектах? М. А.: Amiri часто использует элементы, вдохновленные современным искусством, кино и музыкальной культурой. Я использую такие техники, как растушевка, лоскутное шитье и украшения, которые придают моим изделиям текстуру и визуальный интерес, перенося приемы из художественной мастерской в дизайн-студию. В этой области мы часто сотрудничаем с художниками и талантливыми представителями разных дисциплин, что еще больше стирает границы между модой и искусством.

Смотрите также:

Capri Holdings приобретает тосканского сапожника Sicla http://kupidonchik.org/capri-holdings-priobretaet-toskanskogo-sapozhnika-sicla/.

Интересности на тему: Prada Group сотрудничает с Forestami уже второй год

Классные советы в статье "Swatch совместно с галереей Тейт выпускает коллекцию часов, вдохновленную искусством" здесь.

Сотрудничество позволяет мне привносить в свои проекты свежие перспективы и уникальные художественные видения. На протяжении многих лет я сотрудничала с разными художниками – особенно заметной была совместная работа с Уэсом Лангом для коллекции Осень-зима 2022.

Работы Уэса, связанные с темами американской мифологии, перекликаются с моими собственными. Основанный на непринужденных беседах о наших ремеслах, обмен идеями и эстетикой органично перерос в совместный и междисциплинарный процесс. Повторяя жесты и техники искусства Ланга, мы рассматривали одежду как полотно в смешанной технике, воплощая образы Ланга в украшенных и вышитых мотивах. Благодаря сотрудничеству мы продолжаем расширять границы того, чем может быть мода.