Молодые предприниматели инкубатора IFM делятся своими взглядами на взлеты и падения ремесленной индустрии
Мода и роскошь: страна возможностей. Ежегодно в этих двух секторах создаются десятки молодых компаний, бросающих вызов всемогуществу гигантов индустрии роскоши, падению традиционных игроков в сфере дистрибуции и расцвету ультрабыстрой моды. Этим летом FashionNetwork. Com хотел дать возможность высказаться новому поколению, готовому к битве. В партнерстве с IFM редакция познакомилась с новыми участниками инкубатора Центра модного предпринимательства, который поддерживает инновационные проекты от модных технологий до дизайна.
За пятью круглыми столами эти предприниматели поделились своими мечтами, видением отрасли и проблемами, с которыми они сталкиваются ежедневно. В нашем первом круглом столе, посвященном ноу-хау и мастерству изготовления, приняли участие четыре дизайнера.
Бывшая сотрудница Hermes Жанна де Бюссьер (Jeanne de Bussierre) стоит за Rahpso - брендом креативных вязаных джемперов для мужчин, в котором промышленные процессы сочетаются с деталями ручной работы. Более известная Карима Бидар, начавшая свою карьеру в Нью-Йорке в сфере рекламы, с 2019 года возглавляет Isli Studio, бренд, который начинал с создания аксессуаров для дома, а теперь осваивает мир кожаных изделий и ювелирных украшений, создавая изделия, созданные во Франции и Марокко.
Проработав десять лет в Balmain, Марго Ориньяк и ее бывшая коллега Марин Плантру создали Mama Serie Originale - бренд готовой одежды и аксессуаров для дома, производимый во Франции небольшими партиями и отличающийся разнообразием навыков. Наконец, Шарлотта Лионнар, которая работала в домах Nina Ricci и Yiqing Yin, основала Lionnard в 2021 году, переосмыслив мужскую одежду через призму материалов из своего парижского ателье.
Сеть моды. Com: Что для вас, модельеров, означает термин "ремесленник" и как ремесло проявляется в ваших коллекциях? Жанна де Бюссьер: Это основа моей работы, потому что я многое делаю вручную или на вязальной машине. Поэтому передо мной стоит задача создать что-то в промышленном масштабе, но с сохранением той ремесленной души, которая по-прежнему является смыслом существования моего бренда. Для второй коллекции, которую я готовлю, я собираюсь нанять нескольких бабушек, которые вяжут в Соне и Луаре, с которыми я уже работала над проектом.
У меня было несколько небольших поделок, сделанных вручную, и я получила десятки откликов от пожилых людей, которые хотели работать, потому что это часто одинокие люди с маленькой пенсией, которые собираются вместе для вязания в кафе. И я сказала себе: "Я обязательно должна снова поработать с этими женщинами! Идея заключалась бы в том, чтобы изготовить заплатки вручную, но они были бы нанесены на изделия, изготовленные промышленным способом, для придания им дополнительной ценности.
Вы можете убедиться в этом, если это ручная работа: небольшие дефекты, которые иногда существуют, придают изделию нечто очаровательное. Карима Бидар: У меня двойная франко-марокканская культура, и в Марокко очень развито ремесло. Каждый раз, когда я приезжала в Марокко, я бродила по маленьким улочкам, где были мастера, работающие с деревом, сапожники.. Так много маленьких мастер-классов, в которых можно по-разному делать разные вещи! Мне было действительно интересно использовать это при создании своих сумок.
Каждая сумка уникальна, сделана вручную разными людьми. Я не хотела использовать промышленный процесс, в котором требуется минимальное количество элементов и минимальное количество цветов.. В Художественном доме в Касабланке мне посчастливилось встретить мастеров, которые были готовы работать со мной, с которыми я мог сотрудничать и которых я также мог раздражать (смеется). Я предложила им цветовую гамму, форму и объем сумок. Есть недостатки, но в этом и заключается прелесть сумки. Когда к ней прикасается человеческая рука, она рассказывает историю. И эта история - путешествие между Марокко и Францией - также адресована покупателям. На сегодняшний день у меня изготовлено от 50 до 100 изделий, и если в один прекрасный день бренд еще немного разрастется и мне придется наладить промышленное производство, у меня всегда будут капсулы ручной работы.
Марго Ориньяк: Для нас мастерство - это суть проекта, потому что, помимо творчества, идея заключалась в том, чтобы создавать самим и обучаться. До прихода в Balmain я обучалась растительному крашению, а Марин прошла шестимесячный курс вышивки. Идея заключалась в том, чтобы самим добиться успеха в создании предметов, одежды и аксессуаров, потратив время на то, чтобы понять технику и создать исключительные изделия, уникальные по своей сути. Сегодня мы изучили трикотаж и пошив одежды, а также я рисую на шелке.
Я также научилась шить юбки, аксессуары, шарфы и абажуры. Сегодня вы все делаете сами, но, как упомянула Карима, если однажды ваш бренд получит тысячи заказов, как вы планируете организовать свою работу? МА: Сегодня мы также можем обратиться к другим мастерам, например, к художникам по шелку.
Сумка, которую я ношу сегодня, была разработана мастерской La Fabrique Nomade. Их работа великолепна, поскольку способствует профессиональной интеграции мастеров-мигрантов. Итак, они разработали сумку, а затем Марин запустила в производство десять экземпляров и сказала: "Я больше ни одной не буду делать! (смеется). Поэтому мы находим мастеров во Франции, которые соглашаются на наши условия небольших партий и предварительных заказов.
Смотрите также:
Керинг предупреждает о падении прибыли из-за спада продаж Gucci http://kupidonchik.org/kering-preduprezhdaet-o-padenii-pribyili-iz-za-spada-prodazh-gucci/.
Интересности на тему: Дэвид Ганди Wellwear сотрудничает с Jaguar TCS Racing для создания коллекции
Классные советы в статье "Руд представила California cool на показе мод на озере Комо" здесь.
Что касается керамики, то я все делаю сам, но в настоящее время ищу людей для производства больших серий. Идея состоит в том, чтобы самим изготовить первые прототипы, чтобы понять продукт от А до Я и затем передать его другим мастерам. Я думаю, что эти знания позволяют нам контролировать все технические аспекты, а также цены. Шарлотта Лионнар: У меня есть собственная мастерская в Париже. До сих пор я придерживалась довольно эксклюзивного подхода, приглашая клиентов в свою мастерскую, чтобы они могли ознакомиться с моим гардеробом, примерить вещи.. Затем мы снимаем с них мерки и приступаем к изготовлению. Мне это нравится, это здорово, но это не самая прибыльная бизнес-модель! Итак, за этот год обучения я поняла, что лучше всего для меня было бы немного разделить вещи: создать линию готовой одежды с вещами, которые были бы немного доступнее с точки зрения стиля и цены, и коллекцию atelier, которую я продолжаю выпускать, с ценами по запросу и без ограничений. встречи в ателье, где я могу получить удовольствие от используемых техник. FNW: С какими основными трудностями вы сталкиваетесь при выборе ремесленного сектора?
