Ретроспектива в Милане посвящена выдающемуся итальянскому дизайнеру Элио Фиоруччи
Влиятельный итальянский искусствовед Джилло Дорфлес однажды назвал Элио Фиоруччи “Дюшаном итальянской моды". ”Чтобы узнать о многих аспектах творчества искрометного, неординарного итальянского дизайнера, его поклонники теперь могут посетить миланский музей дизайна "Триеннале", который посвящает большую выставку этой популярной иконе моды и новаторскому, разностороннему дизайнеру, скончавшемуся в 2015 году.
Ретроспектива Фиоруччи, первая в своем роде, открыта до 16 марта. Это захватывающая выставка, на которой представлены несколько ранее не публиковавшихся документов о самом Элио Фиоруччи, его личности и творчестве. На выставке представлено множество фотографий, рисунков, видео, звукозаписей, инсталляций, гаджетов и, конечно же, одежды и аксессуаров. Примечательно, что записи включают отрывки из 17-часовой аудиобиографии, которую Элио Фиоруччи записал в возрасте 80 лет.
Их можно прослушать через телефонные трубки и старые кассетные магнитофоны, разбросанные по всей выставке, как будто сам Фиоруччи наедине рассказывал посетителям выставки историю своей жизни. Организаторы смогли получить материалы из других архивов, принадлежащих некоторым сотрудникам Фиоруччи, и особенно его семье и его лейблу, который был приобретен в 2022 году швейцарской бизнесвумен Доной Бертарелли через ее семейный офис. Документы позволяют посетителям взглянуть на менее известные эпизоды из прошлого Фиоруччи, объединяя три отдельных направления: более приватное, неформальное путешествие, связанное с собственным голосом дизайнера, его деловой и культурной деятельностью и его модой. “Это выставка не о моде, а о "модиологии", то есть обо всех экосистемах, процветающих вокруг индустрии моды, которые позволяли Элио Фиоруччи веселиться, импровизировать и вносить свой вклад в свою работу. Благодаря серии встреч и проектов он создал совершенно новый способ взаимодействия с модой”, - сказала Джудит Кларк, куратор выставки, в интервью FashionNetwork.
Ком. Элио Фиоруччи был одним из первых нарушителей правил в индустрии моды, объединив моду, искусство и дизайн и создав неиерархический подход, открытый для всех. Он смог окружить себя лучшими творческими умами своего времени, особенно 1970-х и 80-х годов: архитекторами и дизайнерами, такими как Алессандро Мендини, Этторе Соттсасс и Андреа Бранци, графическим дизайнером Итало Лупи, гигантами поп-арта, такими как Баския, Энди Уорхол и Кит Харинг, которые курировали оформление его дома. культовый магазин via Passerella в Милане, а также Жан-Поль Готье и Мадонна.
Выставка представляет собой настоящую сокровищницу, с такими жемчужинами, как эссе, написанное 12-летним Фиоруччи, в котором юный мечтатель из маленького городка Пиона, расположенного недалеко от озера Комо, представил свое будущее. Он видел себя в карьере розничного торговца, описывая торговлю как игру, хобби и страсть. Эссе, расположенное на школьной парте в старом классе Фиоруччи, открывает выставку, которую Фабио Черстич, оформивший декорации, описал как “своего рода калейдоскоп, полный всевозможных ощущений. ”Еще одна находка - письмо, написанное в 1979 году группой сицилийских учащихся средней школы, “ярых фанатов Фиоруччи”, в котором они умоляли дизайнера прислать им несколько “самых крутых наклеек [Fiorucci]” и “как можно больше таких наклеек". ”Для меня этот документ свидетельствует о поразительно широком успехе Элио Фиоруччи, гораздо большем, чем просто газетный заголовок.
Маркетинг компании значительно опередил свое время. Наклейки, гаджеты и поп-звезды, играющие в его магазинах: он был пионером совместного маркетинга”, - сказал Кларк. На выставке, например, представлена коллекция этикеток для одежды, каждая из которых имеет разную форму и формат, например, картинки размером с марку. В 1973 году Элио Фиоруччи изобрел "модные джинсы", сделав эту классическую рабочую одежду сексуальной и очень удобной для ношения женщинами.
Он также был одним из первых, кто основал школу моды совместно со своим лейблом. В 1976 году, когда Фиоруччи открыл свой первый магазин в Милане, познакомив Италию со сверхуспешным лондонским стилем Swinging с помощью беспрецедентного ассортимента одежды, аксессуаров, гаджетов, безделушек, напитков и т.д., он фактически изобрел формулу концептуального магазина.
В 1976 году он открыл еще один революционный магазин на улице виа Торино в Милане, с залом для живых выступлений и рестораном, открытым до 2 часов ночи, который стал абсолютным первым в городе. Выставка "Триеннале" демонстрирует весь процесс проектирования ресторана, вплоть до эскизов меню.
Смотрите также:
Tapestry повышает шансы на рост продаж бренда Coach http://kupidonchik.org/tapestry-povyishaet-shansyi-na-rost-prodazh-brenda-coach/.
Интересности на тему: Under Armour продвигается вперед по мере того, как поворот в рамках founder набирает обороты
Классные советы в статье "Вторая коллекция Hackett x David Gandy Wellwear ориентирована на роскошную одежду для отдыха и сна" здесь.
Та же яркая стилистика поп-арта была использована для оформления обложки финансового отчета компании за 1976 год, на которой был изображен самолет, летящий над панорамой Средиземного моря на фоне сияющего неба. Одной из самых интересных находок выставки является раздел, посвященный "Fiorucci Dxing", экспериментальному проекту, посвященному исследованию имиджа, в рамках которого сотрудники дизайнера изучали антропологию, современные тенденции и мыслителей и философов, таких как Теодор У. Адорно и Ролан Барт. “Они также снимали видео о том, что видели во время своих путешествий по всему миру.
Этот исследовательский проект был творческим центром лейбла. За объектами и графикой [Фиоруччи] в стиле поп-арт стояли глубина, мышление и послание”, - заключил Черстич.
