Высокая мода: от неподвластной времени элегантности Жюли де Либран до неземного мира Айрис Ван Херпен и Жоржа Хобейки
После того, как в понедельник утром, 3 июля, в Париже открылась Неделя высокой моды от Даниэля Розберри, французский дизайнер Жюли де Либран представила интимный показ в своем собственном доме. В то время как ее гостиные, сады и даже кухня привыкли к проведению презентаций от кутюр, это событие стало еще более особенным, поскольку ознаменовало ее личное возвращение к формату подиума. Перед избранной группой гостей, включая журналистов, близких друзей дизайнера и преданных поклонников ее одноименного бренда, создательница представила интимный показ, целью которого было очаровать поклонников ее неподвластного времени стиля, пропитанного парижским шиком "я не такая, как все".
Ее уникальный стиль воплотился в коллекции одежды в стиле диско, в которой представлены универсальные, но элегантные дневные образы и праздничные мерцающие акценты для вечерних нарядов и особых случаев. Дизайнер, родившаяся в Экс-ан-Провансе, с опытом работы в таких известных домах моды, как Gianfranco Ferre, Gianni Versace, Prada и Louis Vuitton, не только демонстрирует глубокое понимание своей целевой аудитории, но и умело сочетает в себе непринужденную изысканность.
Благодаря этой концепции она успешно преобразила свои модели с блестками, в том числе длинные юбки, прозрачные платья с бахромой и длинное белое пальто с четырьмя передними карманами, в естественные и непринужденные ансамбли. Кроме того, Джули де Либран привнесла в свою кутюрную коллекцию нотки мерцания, украсив лацканы жилета в корсарском стиле, черные плиссированные шорты-бермуды на талии, которые легко сочетаются с белой рубашкой с закатанными рукавами в мужском стиле, а также жакеты черных и серебристых тонов, подчеркивающие романтические кружевные силуэты.
Темные блейзеры для вечеринок, пара струящихся длинных платьев черного и цвета фуксии и атласный комбинезон без бретелек также выделялись в коллекции, где перчатки, как короткие, так и длинные, подчеркивали изысканность силуэтов, напоминая культовый стиль актрисы Риты Хейворт в фильме "Джильда". Водные существа Айрис Ван Херпен
Несмотря на то, что датский дизайнер может похвастаться совершенно узнаваемым и уникальным стилем, ей удается переосмыслить себя и представить в каждой из своих коллекций невиданные ранее силуэты, которые остаются верными ее художественной индивидуальности.
Если в предыдущем зимнем сезоне креативщица выбрала классический формат презентации, сопровождаемый видеороликом, демонстрирующим ее платья в подводной обстановке, то на этот раз Айрис Ван Херпен решила продолжить морскую тематику, но устроила воздушное показательное выступление, которое прошло в обширном внутреннем саду отеля d'Avaray на улице Рю Гренель. На ее шоу присутствовали такие знаменитости, как певица Камила Кабельо, актриса "Игры престолов" Мэйси Уильямс и трансвестит, мисс Слава.
Коллекция, получившая название "Архитектоника", вдохновлена "будущим плавучих городов и концепцией бионического дизайна", в которой люди представлены как на суше, так и в морских глубинах. На фоне океанического пейзажа Ирис Ван Херпен создала сказочную подводную реальность, исследуя концепцию "плавучих городов" как самоподдерживающихся экосистем под влиянием работ таких архитекторов, как Винсент Каллебо, Бьярке Ингельс и Жак Ружери.
Объединив сферы моды и архитектуры, Ирис Ван Херпен представила изысканный ответ на "физиологическую, поведенческую и структурную адаптацию биологических организмов", создав новое царство изменчивой моды с помощью искусства драпировки, тканей лазерной резки и многослойных силиконовых аппликаций. Многоугольные узоры изящно перетекали в такт движениям моделей, превращая их в русалок, плавающих медуз или фантастических воинов, украшенных серебряными, бронзовыми и золотыми вставками.
Струящиеся хвосты, изящно драпированные накидки и рукава, плавно покачивающиеся, словно под водой, волнообразные силуэты, напоминающие лабиринты, а также яркие украшения из стеклянных стержней, напоминающие стрелы воинов или причудливое очарование игривых перьев, были одними из выдающихся элементов коллекции, в которой преобладали оттенки мяты, бирюзы и переливающиеся ракушки.
Особого упоминания заслуживают футуристические "бионические" ботинки, которые были смоделированы цифровым способом и напечатаны на 3D-принтере. "Эта коллекция позволяет представить следующий этап развития человечества: мир с водной урбанистикой, гармонирующей с морскими экосистемами", - объяснил голландский дизайнер о показе, подчеркнув, что "глобальная обеспокоенность растет, поскольку 90% крупных городов мира уязвимы к повышению уровня моря, в результате чего более 410 миллионов человек страдают". люди в группе риска." Лесные нимфы Джорджа Хобейки
В оживленном дворце Шайо ливанский дом моды Georges Hobeika продемонстрировал прелести своей последней коллекции от кутюр под названием "Un Reve" ("Мечта"). Воплощая неземную фантазию, направленную на то, чтобы "возвысить уверенность в себе и женственность", кутюрный бренд выбрал яркий и лучезарный подиум, украшенный цветочными и ботаническими деталями.
Оставаясь верными своим фирменным вышивкам, творческий дуэт представил серию длинных платьев, украшенных мерцающими вставками, драгоценными камнями и изысканными украшениями в виде капель воды или крошечных сердечек. Также были представлены узнаваемые вышивки с эффектом мозаики, которыми славится бренд.
В коллекции преобладали платья из шелка, органзы, шифона, а также многослойные платья пудрово-розового цвета с замысловатой отделкой страусиными перьями. Она также включала в себя ряд мужских костюмов в мягких серых и пастельных тонах, включая длинные пальто с ботанической вышивкой. В роскошном гардеробе Hobeika были представлены модели для холодной погоды, которые выделялись на подиуме, такие как короткое стеганое пальто, украшенное розовыми пайетками, или развевающийся жакет-болеро в зеленых тонах, напоминающий кустарники или моховые образования. Кроме того, присутствовали и природные мотивы, например, в асимметричном сиреневом платье с замысловатой фактурой, создающей эффект чешуи, и в вездесущих головных уборах-масках, украшенных цветами, которые носили модели.
Одним из ключевых мотивов показа стала стрекоза, переосмысленная в металлизированной вышивке на спине или карманах жакетов, огромных серьгах и уникальных туфлях на высоком каблуке. С другой стороны, невеста была изображена в более сдержанной манере по сравнению с другими показами бренда, что подчеркивало тонкое и воздушное мастерство вышитых лепестков.
Смотрите также:
Том Браун кутюр: переходящий в серый цвет во Дворце Гарнье http://kupidonchik.org/tom-braun-kutyur-perehodyashhiy-v-seryiy-tsvet-vo-dvortse-garne/.
Интересности на тему: Amazon выпускает первые европейские фургоны Rivian в Германии
Классные советы в статье "Элис Уокер открывает свой второй нью-йоркский магазин на Мэдисон-авеню" здесь.
"Эта коллекция была задумана как символ надежды и оптимизма", - объяснили креативные директора бренда Джордж и его сын Джад Хобейка, которые сделали свои первые шаги в индустрии в 1995 году. "Мы отдали предпочтение нежным цветам и плавным силуэтам, которые вызывают радость, нежность и свободу", - добавили они.
