Выступления Айрис Ван Херпен и Тома Брауна открывают неделю моды
Неделя высокой моды в Париже, посвященная коллекциям сезона осень/зима 2024-25, началась в понедельник с безудержной креативности и необычных презентаций. Некоторые дизайнеры вышли за рамки моды, чтобы исследовать новые территории, примером чему могут служить Айрис Ван Херпен и Том Браун. После невероятного успеха своей выставки "Скульптура чувств", которая за пять месяцев собрала более 370 000 посетителей в Музее декоративного искусства (MAD) в Париже, Ирис Ван Херпен в этом сезоне сделала значительный шаг вперед, перейдя от моды к искусству.
Она решила представить свои новые творения на выставке, где будут представлены произведения искусства и живые картины, а не на традиционном показе на подиуме. Голландский дизайнер, любимица знаменитостей, известна своими футуристическими творениями, в которых используется 3D-печать и инновационные материалы и техники.
В этом сезоне она создала четыре работы, которые назвала "воздушными скульптурами", используя ряд инновационных техник на обширных тюлевых поверхностях. "Для меня это впервые. Я думаю, что этот переход к искусству связан с переменами, которые я пережила два года назад. Я переехала из города в красивую природную местность в сельской местности. Это придало мне новую энергию и вдохновение для работы над этими воздушными скульптурами", - объяснила она. Среди этих плавающих рельефных произведений искусства, выполненных из органических материалов и слоев воздушных тканей, напоминающих окаменелости и кораллы, были представлены пять творений от кутюр.
Модели, похожие на приколотых булавкой бабочек, были буквально подвешены на белых полотнах. Отнюдь не обездвиженные, они грациозно двигались, двигая руками и головами, в то время как их шпильки прикрепляли их к полотнам. Среди них выделялась своим выразительным лицом топ-модель Коко Роша, одетая в золотистое японское шелковое платье, расшитое в виде Оби, традиционного пояса для кимоно. Чтобы интерпретировать свои "живые картины", Ван Херпен пригласила культовых топ-моделей, в том числе Коко Роша, Джиа Баб, Лили Коул, Ише Ханги и Иекелин Станж.
В некоторых работах к полотну были также прикреплены скульптурные тюлевые баски и воланы на платьях. В двух работах была использована новая декоративная техника - металлические бусины разного размера, пришитые к ткани для создания узоров. В другом месте прямо на тело модели был надет силиконовый корсет из 3D-материала. "Я начала думать о модных изделиях и о том, как я хотела бы их представить, и мне действительно захотелось поднять манекены так же, как поднимают скульптуры. Это еще больше сближает мир искусства с миром моды", - отметила Ван Херпен, которая по этому случаю продает свои "воздушные скульптуры". Удивительно, но эти изящные работы кажутся менее впечатляющими по сравнению с невероятными скульптурными платьями с ее выставки MAD. "Олимпийский кутюр" Тома Брауна
В Музее декоративного искусства Том Браун пригласил свою аудиторию не на выставку, а на демонстрацию "Олимпийской моды".
Нью-йоркский дизайнер, всегда увлеченный традиционными модными техниками, представил коллекцию, полностью выполненную из муслина с типичным небеленым рисунком. Эта основополагающая концепция позволила ему продемонстрировать свой опыт так, словно он участвовал в самом престижном модном мероприятии.
"Кутюр - это Олимпиада моды", - отметил он в своих заметках. Его шоу началось с перетягивания каната, в котором две команды спортсменов в очках, плиссированных юбках, пиджаках и белых теннисных туфлях перетягивали длинную белую веревку, имитируя соревнования под пятью огромными белыми воздушными шарами, подвешенными к потолку.
За ними следовала церемониймейстер, увенчанная пышным золотым лавровым венком. Процессия началась. Модели, казавшиеся невесомыми, расхаживали в аэродинамических ботинках на шнуровке, так что только носки их ботинок касались подошв, украшенных золотыми шипами. Взлетно-посадочная полоса больше напоминала Версаль и двор короля-Солнца, чем спортивную трассу. Мужчины и женщины торжественно продвигались вперед, прикрываясь похожими на бубны ракетками, которыми они размахивали как веерами, надевая длинные шлейфы, платья с корсетами и замысловатые жакеты. Вооружившись всего лишь ножницами, иголкой и нитками, Браун создавал потрясающие предметы одежды, раскрывающие внутреннюю суть моды.
Смотрите также:
Coupang добавляет в команду специалиста по искусственному интеллекту Microsoft http://kupidonchik.org/coupang-dobavlyaet-v-komandu-spetsialista-po-iskusstvennomu-intellektu-microsoft/.
Интересности на тему: У Belstaff амбициозные планы по расширению розничной торговли
Классные советы в статье "Революционная красота приветствует прогресс, когда она восстанавливается после трудных времен" здесь.
Платья и полупальто были разрезаны по вертикали, чтобы обнажить внутреннюю структуру с помощью слоев ткани, нижних юбок и корсетов. Жакеты, лишенные ткани, демонстрировали сложную архитектуру подкладок, конструкции плеч и разметку швов. В других местах образцы ткани использовались в качестве заплаток или для создания кубистических рисунков на жакетах. Нитки для наметок обрисовывали завитки вышивки. Большинство моделей были выполнены в белых тонах, но исключения добавляли яркости, например, вышитое красным или синим белье непосредственно на текстурированных поверхностях. Ярко-красная вышивка на левой стороне длинного белого платья изображала внутреннюю часть тела, включая мышцы и кровеносные сосуды.
Показ завершился тремя образами, в центре внимания которых были три богато украшенных жакета с пайетками и вышивкой в бронзовых, серебряных и золотых тонах.
