Акрис. Мода. Selbstverstandlich – выдающаяся выставка Альберта Кримлера в Цюрихе
Немногие модельеры так умело взаимодействовали с прекрасными художниками, как Альберт Кримлер из Akris, чей диалог с архитекторами, фотографами, скульпторами и целыми художественными течениями является лейтмотивом замечательной выставки, проходящей в настоящее время в Цюрихе.
Она называется "Akris. Мода. Выставка "Selbstverstandlich" является второй частью ежегодного празднования столетия бренда. Бабушка Альберта, Алиса Кримлер-Шох, основала этот дом в 1922 году, а ее внук до сих пор проектирует в здании, которое она купила 80 лет назад. Основанный ирландским миссионером Сент–Галлом в 8 веке, Санкт-Галлен является ключевым источником одного из величайших модных материалов - гипюрового кружева. Хотя, возможно, именно большая удаленность этого города от Лондона, Милана или Парижа привела Кримлера на такой уникальный путь в дизайне одежды – серию интенсивных совместных работ с выдающимися художниками в различных областях.
Несомненно, это гарантирует ему видное место в глазах опытных поклонников среди Готы великих дизайнеров за последние полвека. Выставка "Akris, Мода, selbstverstandlich", представленная в самом престижном швейцарском музее дизайна Museum fur Gestaltung, состоит из 10 отдельных глав, в которых отражены основные моменты многочисленных взаимодействий Кримлера. Подчеркивая, что эти партнерские отношения часто заставляли его изобретать совершенно новые ткани, чтобы наилучшим образом выразить свои идеи. Selbstverstandlich, кстати, означает "без усилий" – не в первый раз англичанин обращает внимание на причудливое звучание немецкого языка.
Выставка отчасти является одой родному городу семьи, Санкт-Галлену, который можно увидеть осенью-зимой 2021 года, благодаря прекрасно скомпонованному видео, снятому Антоном Корбейном во время карантина актеров, марширующих по зимней тропе над городом. Уличная сетка города и карты 19-го века стали привлекательными принтами, которые используются на неопреновых толстовках с капюшонами, платьях-рубашках из шелка в складку и кожаных сумках для коллекционирования.
На этой сумке даже есть маленькая заклепка, обозначающая здание, где работает Альберт. “В тот момент, когда ты был взаперти, самое свободное, что ты мог сделать, - это просто пойти прогуляться. Итак, этот променад был вдохновлен ”Спазергангом" Роберта Вальзера, вероятно, величайшего писателя Швейцарии", - объясняет Кримлер во время частной экскурсии по выставке, указывая на специальное издание романа Вальзера на одной из стен.
Первый шаг Кримлера в моду был сделан на высоком уровне: в 1976 году, когда он был старшеклассником, его взяли на свой первый показ Yves Saint Laurent. Кстати, о полном раскрытии информации – здесь также представлено видео с этого показа. Как ни странно, Covid стал для Кримлера моментом интенсивного творческого подъема. В частности, его блестящее сотрудничество с немецкой художницей Ими Кнобель, чьи полосатые фосфоресцирующие полотна с фанерными полосками привели к появлению бравурной моды. Они нашли свое воплощение в шелковых топах, ножнах, тренчах из розовой кожи и сумках из натуральной кожи. Корбейн снова снимает видеоролик о коллекции, на этот раз в художественной галерее Дюссельдорфа. Встреча идей, которая произошла после десятилетий дружбы, как, впрочем, и во всех других проектах Кримлера. В отличие от большинства модных коллабораций, где дизайнеры грубо ассоциируют команду с последним рэпером, спортсменом или звездой Кей–поп. “Многие художники - друзья Кримлера, он следил за их творчеством годами, если не десятилетиями, пока не настал момент, когда оценка работы и знание их искусства вдохновили его на создание коллекций”, - отмечает Роланд, директор Художественного музея Санкт-Галлена, в программе выставки.
Самая элегантная инсталляция - это встреча Акриса и шотландского художника и поэта Иэна Гамильтона Финли, произошедшая во время посещения его сада "Маленькая Спарта" недалеко от Эдинбурга. Классический пример того, как творческие встречи побуждают Альберта воплощать технически продвинутые идеи в области моды. Кримлер сам снимал пруды с лилиями и лесные поляны и воплощал эти образы в платьях из плиссе с цифровой печатью и в коктейлях из микрометаллических блесток. А садовая калитка в Little Sparta привела к созданию платья duchesse из сетчатого шелка ручной работы.
Большой поклонник современной архитектуры, Альберт Кримлер сотрудничает с японским архитектором Су Фудзимото. Познакомившись с каркасной конструкцией Fujimoto на ежегодной выставке Serpentine в 2013 году, Альберт поиграл с формой сумок из белой зернистой кожи.
Он также разработал кольца с 3D-печатью и белую сетчатую байкерскую куртку, которые были отсылкой к металлической паутине Sou 2016 года, павильону Naoshima. В то время как синяя прозрачная пластиковая оболочка играет на голубой стеклянной стене Sou's в дизайнерском районе Майами, которую можно увидеть над геодезическим пузырем Бакминстера Фуллера.
Что еще более примечательно, дизайнер создал белую хлопчатобумажную рубашку с перфорацией, которая имитировала органичный архитектурный дизайн Sou для мюзик-холла в Будапеште еще до его постройки. “Я почувствовал, что архитектор, создающий такую минималистичную чувственную архитектуру, как раз подходит для моей одежды”, - объяснил Кримлер. В одежде Альберта, благодаря его безупречному крою, чувствуется что-то архитектурное.
В музее можно по достоинству оценить их особый крой – на стене висят полдюжины кашемировых пальто, готовых к примерке посетителями. Венский модернизм и женщины, которые поддерживали таких легендарных австрийских художников, как Густав Климт, Эгон Шиле и Йозеф Хоффман, стали основой его зимней коллекции 2018 года.
Подобно тому, как эти дамы отказались от корсетов, Альберт использовал свободный стиль и освежающую цветовую палитру - малахитово-зеленые или сине-мраморные принты. В этой главе особое внимание уделяется идеально подобранному фиолетово-синему брючному костюму с белой отстрочкой в виде седла из коллекции, который Мишель Обама надела на презентацию своей книги "Становление".
В 2018 году в сотрудничестве с дизайнером текстиля- наивным фантазером Александром Жираром были созданы туники и платья со светящимися кукольными принтами. Позже Кендалл Дженнер надела эти образы, открыв Akris новому поколению. Хотя в основном он посвящен последнему десятилетию работы Альберта, особое место в нем отведено оригинальному фартуку - ключевой вещи для его бабушки Алисы Кримлер-Шох, которая начинала с их пошива. И для Альберта, который разработал всю коллекцию сезона весна-лето 2022, основанную на фартуке, – от платьев-футляров А-силуэта до современных костюмов. “Моя бабушка была восьмым ребенком из 11 детей в семье фермера из пригорода Санкт-Галлена.
Вот здание, которое она купила и которое до сих пор является сердцем компании. Именно здесь я до сих пор создаю свои коллекции”, - восхищается Альберт, указывая на фартук 1950-х годов, предмет одежды, который бабушка довела до совершенства. Немногие дома моды в мире могут похвастаться 100-летней семейной традицией и тем, что они являются звездой Недели моды в Париже, как Akris на протяжении двух десятилетий. Его успех и значимость основывались на безупречном мастерстве исполнения и первоклассных материалах, а также на богатом воображении Альберта Кримлера и его редкой для дизайнера способности по-настоящему раскрывать суть каждого художника, с которым он работает, не подчиняя их своей воле.
Редко бывает что-то более впечатляющее, чем его проекты с известным фотографом Томасом Раффом. Его хромогенные изображения поверхности Марса, которые можно увидеть на поплиновых дождевиках с цифровой печатью. Его снимки домов, сделанные с помощью усилителя остаточного света, появляются на красивых кашемировых пальто с двойным фасадом, выполненных в режиме ночного видения. “Я всегда нахожу что-то неожиданное в принтах Томаса Раффа, в серии загадок, которые я хочу разгадать. И для меня впервые использовать его работу с новой цифровой печатью на тканях означает, что я снова открываю что-то новое”, - объяснил Кримлер, который говорит мягко и неизменно вежливо.
Смотрите также:
Чистая прибыль Piquadro group резко возрастет в 2022-23 финансовом году http://kupidonchik.org/chistaya-pribyil-piquadro-group-rezko-vozrastet-v-2022-23-finansovom-godu/.
Интересности на тему: Торговые ярмарки и шоу-румы: чего ожидать в этом сезоне?
Классные советы в статье "Пьер Фабр открывает новый инновационный центр в Китае" здесь.
Более того, у Кримлера настолько хороший глазомер, что выставка – без одежды – была бы великолепной выставкой произведений искусства, включая работы Геты Братеску, Рейнхарда Фойгта, Кармен Эрреры. Празднование столетия Akris началось с ретроспективного показа, в центре которого была арка Уго Рондиноне в фонтане Токийского дворца.
Поднявшись на холм от музея, на странно элегантном кладбище Цюриха, можно увидеть еще один ирландский элемент Швейцарии. Могила легендарного писателя Джеймса Джойса, прославившегося своим романом-эпопеей "Улисс". И, подумав об этом, Кримлер, подобно греческому герою, отправился в Одиссею длиной в два десятилетия. Но вместо морских чудовищ и колдуний он столкнулся со многими богами современного искусства и дизайна, чтобы с тихим триумфом вернуться домой. Эпическое путешествие Альберта по миру моды получило признание благодаря этой уникальной и запоминающейся выставке.
